5 tips para pintar tu tienda con colores que ayuden a mejorar las ventas.

Los colores influyen en un 85% la decisión total de compra de los consumidores. Y los colores de la tienda son parte esencial de la experiencia de consumo. Si quieres clientes felices, que compren y vuelvan otra vez, usa los colores adecuados en tu tienda. Aquí te contamos cómo.

Los consumidores cada vez eligen más lo que compran en función de los colores. De hecho, la consultora de diseño Color Marketing Group afirma que sobre un 85% de la decisión de compra se decide por el color. Nada trivial. Y esa influencia no sólo se restringe al producto mismo sino también a los colores  que rodean al consumidor mientras está mirando las estanterías. Los colores generan emociones y juegan un rol que debes tener en cuenta por su impacto en las personas que entran a ver tu mercadería.

Las personas estamos “cableados” neuronalmente en relación a los colores, según el psicólogo y experto en identidad de marca Jill Morton. El azul se asocia al agua, el verde al follage y el rojo al fuego. Así de simple. De ahí en adelante, las construcciones conceptuales que nuestra mente hace de los colores son inconscientes y automáticos.

Aquí detallamos 5 formas en que los colores puedenafectan la experiencia de compra y ayudan a transformar a “mirones” en “compradores”.

1. Cuenta una historia a través del color. Más allá de elegir colores que te gusten para decorar tu tienda, piensa primero en el concepto de tienda que persigues y elígelos en base a él. Si tu tienda (y por cierto, tu marca) busca ser una representación de frugalidad, relajación y desconexión de la vida agitada de la ciudad, los colores deberán ser gamas de azules claros, tonos de café con leche y algo de terracota. Colores relacionados con lo mediterráneo, lo calmado y lo marítimo. Distinto será si buscas más sofisticación urbana y moda, el marengo o negro, combinado con rojos tendientes al burdeo y compensados por superficies blancas pueden llevarte a un mundo neoyorkino o algún rincón sofisticado del Soho londinense.

2. Reconforta y calma a tus clientes. Colores cálidos en la gama de los naranjos y cafés son invitadores y tranquilizan a los compradores, así como los colores fríos, como el verde y el azul, producen un efecto de calma, según la consultora Georganne Bender. “El naranja te hace feliz”, dice. Y tener gente feliz en tu tienda hará más probable la venta. En el caso de la dueña dn tremendo acierto, porque la combinación con las luces halógenas crearon una seductora sensación en el ambiente.

3. Llama la atención de tus clientes sobre ciertos productos. Colores brillantes como el amarillo y el rojo capturan la atención de las personas, haciendo que se detengan en su tránsito incluso antes de ver un estante. Esto se produce porque el amarillo es el primer color que percibe nuestra retina, según la consultora de diseño en retail, Linda Cahan. El rojo, por otro lado, está asociado con el acto de detenerse. Por algo es utilizado en las señales de tránsito o de emergencia. “Las personas compran más cuando hay rojos”, dice Cahan. Sin embargo, se recomienda usarlos con moderación. Suelen provocar también mayor agitación, por lo que la recomendación es que no sean más del 20% de la gama de colores que tengas en tu tienda.

 
4. Construye identida

e una tienda de accesorios para mujer, la decisión de cambiar el color blanco de las paredes por un naranja tostado fue ud de marca. Los colores incrementan el reconocimiento de marcas en un 80%, según múltiples estudios. Vaya si lo sabremos con Falabella verde, Paris celeste y Ripley negro. Encontrar la forma de incorporar los colores de tu logotipo en el interior de la tienda ayudará a tus clientes a asociar la experiencia con la imagen corporativa. Fíjate como esas grandes tiendas hacen uso del color para mantener a fuego en tu cerebro la asociación de la tienda con la marca. Haz lo mismo en tu negocio también. Funciona.

5. Resaltar más que abrumar a tus productos. Es bueno tener cuidado con no usar colores que sobresalgan más que los productos en si. En una tienda, lo que se busca es hacer que los productos sean los que sobresalen y no lo que está alrededor.
Si vendes lencería fina, por ejemplo, colores muy pesados pueden ir en contra de la delicadeza de las prendas en exhibición. Tendrás que pensar en cómo es el contraste y la combinación entre esos productos y los colores alrededor. Si tu tienda vende electrónica, tal vez colores muy brillantes opacarán la elegancia de celulares u otros artefactos. Eso explica porqué las grandes tiendas suelen usar colores oscuros y opacos en esas secciones puesto que resaltan las sobrias líneas de los productos y las imágenes en las pantallas de televisión.

En definitiva, el uso y elección de los colores en tu tienda no es algo trivial. No siempre nos preocupamos o damos la importancia que tiene este tipo de detalles. Pero como plantean los expertos, las personas somos influenciados por aspectos inconscientes pero determinantes en la decisión de nuestras compras. No nos damos cuenta, pero los colores de una tienda son un factor relevante y como decía mi abuela… todo suma.

Dirección:

http://www.smallketing.com/2012/07/5-tips-colores-como-pintar-tienda-mejorar-ventas/

 

Bagvertising: los ejemplos más creativos de publicidad en bolsas

Este tipo de marketing se usa desde hace ya varios años. La idea de usar la bolsa como una oportunidad de mercado para clientes potenciales. Mirá alguno de los ejemplos más creativos:

Cámara Digital Canon EOS

 

ASPE Crime Stories: Esta bolsa la crearon en Bélgica, y  la daban cuando comprabas un libro de uno de los escritores policiales más conocidos del país.

Volskwagen Golf GTI

 

Greenpeace

 

Panadol: el objetivo era promocionar unas tabletas analgésicas y antifebriles.

 

Blush: un ejemplo de Bolsa Rayos X

 

 

 

Dirección:

 http://allcommtrends.wordpress.com/2011/06/09/bagvertising-ejemplos-de-publicidad-en-bolsas/

20 ideas para mejorar tus escaparates

Nadie duda de la importancia que tienen los escaparates en las tiendas y las diferencias que marcan cuando se hacen bien. Se suele decir que el escaparate es la tarjeta de presentación de una tienda, y es cierto, pero la importancia del escaparate va mucho más allá. Además de ofrecer información al posible comprador (productos, marcas, precio, estilo…) se puede considerar el escaparate como un reclamo publicitario. Como todos los elementos publicitarios, tiene sus particularidades. Hay estudios que dicen que el tiempo máximo del que dispone un escaparate para llamar la atención de un peatón es de unos siete segundos, por lo que no hay mucho margen de error. Es por ello que he decidido recopilar una serie de recomendaciones para ayudarte a mejorar el rendimiento de tus escaparates.

Busca la coherencia

El escaparate debe quedar integrado con el diseño, la filosofía y la orientación de la tienda: fachada, rótulos, iluminación, puerta, mobiliario, selección de producto, cartelería, etc. Las incoherencias confunden a los clientes y provocan rechazo, así que cuidado con copiar otros estilos o tendencias.

 Iluminación fuera de la vista

Los focos y todo tipo de iluminación deben quedar ocultos a la vista o deslumbrarán al cliente que, incómodo, dejará de mirar. Si no es posible que queden ocultos en el techo, podemos usar adhesivos (vinilos) en acabado mate, a modo de parasoles a partir de cierta altura.

 Atento a las distancias

Antes de diseñar la cartelería y la rotulación, tanto de lemas como de precios, hay que tener en cuenta que la distancia máxima a la que una persona puede leer la letra pequeña de un texto es de entre 18 y 35 cm. La distancia mínima se puede acortar en según los contrastes entre el color del fondo y la letra, el tipo de letra, etc.

 ¿Escaparate abierto o cerrado?

Ni escaparate abierto ni cerrado. Si el escaparate es abierto, la gente se verá atraída al ver a otros clientes dentro de la tienda  y desconfiará cuando vea poca gente. Si el escaparate es cerrado, es mucho más fácil conseguir la atención del cliente, pero perderemos la conexión visual con el interior. Lo ideal es una combinación que nos permita las dos opciones.

Menos es más

El exceso de producto impide que el cliente pueda fijar la atención en uno. La exposición del escaparate deberá ser una selección de lo más representativo que encontraremos en el interior, lo más nuevo, o una selección “temática”, que destaque una marca, una línea de productos, etc. Por otro lado, hay que saber que el espacio del que dispone un producto es un indicador de su importancia y precio, por lo tanto esta información debería transmitirse de manera correcta, porque un comprador que se vea atraído por un producto que crea que piense que es asequible por la manera en la que está expuesto y que compruebe que no lo es, se puede sentir engañado. En el caso contrario, estaremos perdiendo oportunidades de atraer al cliente correcto.

 Transmite un mensaje, cuenta una historia

El escaparate debe transmitir un mensaje. Todo elemento que pueda distorsionar este mensaje debe ser descartado, por tanto hay que cuidar que los elementos decorativos y los de apoyo (displays, cartelería) sirvan para reforzar el mensaje. En caso de duda, es mejor retirarlos.

 Selecciona bien lo que muestras

El escaparate no es una extensión de la tienda, es más una tarjeta de presentación que tiene que comunicar a tu cliente si el tipo de producto que él busca lo encontrará dentro de la tienda. Para ello, debes transmitir claramente, como mínimo, las marcas, productos y el escalonado de precios que ofreces. Esto no quiere decir que tengas todo en el escaparate.

 Orden y agrupación son imprescindibles

Los productos se deben agrupar por línea de producto, marca, familia, modelo y color, para facilitar que el cliente pueda, de manera clara y rápida, llegar a la conclusión de que lo que busca está dentro de tu tienda.

 Limpieza absoluta

La limpieza del escaparate es especialmente importante por lo que tiene éste de tarjeta de presentación. Un escaparate sucio sugerirá una tienda sucia y descuidada. Esto afecta al interior del escaparate y, por supuesto, a los cristales. La higiene en el comercio no es una opción.

 Que el producto respire

El cliente debe poder ver y “focalizar” con facilidad. En pocos segundos debería poder llegar a la conclusión de los productos y marcas que ofreces. Después, debería poder desplazar su vista rápidamente entre las distintas composiciones, expositores, etc. Para que esto sea posible, debe haber espacios “para respirar” entre las composiciones o expositores de distintas marcas o entre los grupos de productos dentro de una misma marca.

Indica los precios

Es fundamental que indiques los precios porque, si no es así, el cliente pensará que la razón de ello es “porque son caros”. Según el tipo y la cantidad de productos expuestos, convendrá que indiques los precios de todo o de una cantidad representativa.

Cada producto a su altura

La altura de los ojos es la que mejor se ve y la más efectiva. Coloca ahí los artículos más importantes y los más pequeños. La siguiente mejor altura es la altura de las manos. Utilízala para exponer artículos que den sensación de accesibilidad, los que se cogen con la mano. La altura de los pies es de poco impacto, se utiliza para objetos de gran tamaño, para ambientar o no se utiliza. La altura por encima de la vista es la menos efectiva, no es recomendable que la utilices, salvo para artículos muy específicos.

 Renuévalo con frecuencia

Deberías renovar el escaparate cada dos o tres semanas. A partir de ese plazo pierde su efectividad. Has de tener en cuenta que hay mucha gente que pasa por delante del escaparate varias veces al día y deja de llamarle la atención. También tienes que tratar de presentar las cosas de manera diferente o cambiarlas de sitio para intentar sorprender y transmitir la idea de actividad.

 Imprime tu marca

El nombre de tu tienda también es una marca. En el escaparate, dentro del campo visual, debes situar el logotipo o nombre de tu tienda. El rótulo es para que te localicen desde lejos.

 Ofrece información

Siempre que puedas, utiliza el escaparate para dar información. Puede ser para destacar un producto frente a otro, para transmitir las ventajas que encontrará el cliente al usar el producto o información general, cuando se trate de productos nuevos.

 Destaca lo importante

Si quieres destacar a un producto o marca sobre otros, hazlo de manera inequívoca: concédele el mejor espacio, ilumínalo mejor, colócalo más alto que el resto o incluye su embalaje (si este es atractivo).

 Aprovecha las tendencias y las modas

En ocasiones, un producto tiene relevancia especial en un momento concreto: acaba de ser lanzado, está siendo publicitado, lo usa alguien famoso… No puedes desaprovechar la oportunidad y debes destacarlo, presentándolo, además, junto con algún elemento que recuerde el motivo de su relevancia: imagen del anuncio en prensa, etc.

 Haz cambios inequívocos

Cada vez que cambias de escaparate o de campaña, deberías adecuar el color de las paredes, fondo y suelo del escaparate por lo que es mejor que utilices materiales económicos para no caer en la tentación de alargar su uso. El tipo de material a usar dependerá del tipo de producto a exponer, pero puedes utilizar pintura, papel pintado o telas.

 Utiliza fotografías

Las fotografías son de gran ayuda para sugerir el uso o las ventajas de un producto. A veces te serán proporcionadas por las propias marcas pero, si no es así, con poco coste puedes utilizar tus propias imágenes.

 Vigila a los “ladrones de atención”

Tienes que tener mucho cuidado con los “ladrones de atención”, principalmente espejos y pantallas de tv o de ordenador. Las pantallas tienen la propiedad de monopolizar la atención, por combinar imágenes y movimiento dentro de un entorno donde hay “cosas” que están quietas. En el caso de los espejos, duplican el producto (y esto es especialmente grave cuando hay demasiado), dificultan la concentración en el escaparate, al reflejar lo que pasa detrás del cliente y acortan el tiempo de visión del escaparate ya que, a los pocos segundos, el cliente terminará mirándose a sí mismo para comprobar si tiene buena cara, si se ha despeinado, etc.

Dirección:

http://celestinomartinez.com/2011/03/12/20-ideas-para-mejorar-tus-escaparates/

El Sistema de Inteligencia de Marketing

El Sistema de datos internos ofrece información sobre resultados, pero el sistema de inteligencia de marketing ofrece información sobre acontecimientos en el entorno de la empresa.

El Sistema de inteligencia de Marketing es un conjunto de fuentes y procedimientos que utilizan los directivos para obtener información diaria sobre los acontecimientos del entorno de marketing de la empresa. Los gerentes de marketing recopilan esta información mediante libros, periódicos y publicaciones comerciales, hablando con clientes, proveedores, distribuidores,  y reuniéndose con los directivos de otras compañías.

Las empresas pueden tomar diferentes medidas para mejorar la calidad de su sistema de inteligencia de marketing.

-  Capacitar y motivar a los vendedores para que identifiquen los nuevos acontecimientos de interés e información sobre ellos: Los equipos de ventas se encuentran en disposición de recabar la información que otros medios pasan por alto, aunque con frecuencia no la transmiten. La empresa debe vender a sus equipos comerciales su relevancia como “fuentes de información de inteligencia”. Los vendedores deberían saber qué tipo de información transmiten y a qué directivos.

- Motivar a distribuidores, minoristas y demás intermediarios para que transmitan la información más relevante: Muchas empresas contratan a especialistas para que recopilen la información de inteligencia de marketing necesaria. Estas empresas suelen enviar compradores falsos a los puntos de venta para comprobar cómo tratan los empleados a los clientes.

- Fomentar las conexiones externas: Los empleados pueden comprar los productos de la competencia, asistir a exposiciones y ferias comerciales, leer los informes públicos de la competencia, asistir a juntas de accionistas,  hablar con los empleados, intermediarios, distribuidores, proveedores, transportistas, recopilar los anuncios de la competencia y las noticias o informes sobre éstas.

- Crear un panel de asesoría de clientes: El panel podría estar constituido por representantes de clientes, por los clientes más importantes de la empresa, o por los clientes más  conocedores o más francos. Muchas escuelas de negocios cuentan con paneles formados por alumnos y representantes que ofrecen contribuciones muy valiosas en sus programas de estudio.

-  Aprovechar los recursos gubernamentales: Mediante los censos de población puede obtenerse información de la población, grupos demográficos, migraciones regionales y cambios en la estructura familiar.

- Adquirir información de proveedores externos: Algunas de las empresas proveedoras de información más conocidas son Nielsen Company e Information Resources. Estas empresas de investigación reúnen datos sobre paneles de consumidores a costos muy inferiores a los que tendría que hacer frente una compañía si realizara los estudios por sí sola.

- Recurrir a sistemas de retroalimentación en línea de los clientes para recabar información sobre la competencia: El envío de información por parte de los clientes a través de Internet facilita la recopilación y la diseminación de información a escala mundial y generalmente a bajo costo. Mediante los paneles virtuales de clientes y consumidores o los foros en línea, la evaluación que realiza un cliente sobre un producto o un proveedor se puede transmitir a un gran número de compradores potenciales y evidentemente, de mercadólogos que buscan información sobre la competencia.

Dirección:

http://cocktailmarketing.com.mx/blog/2010/06/el-sistema-de-inteligencia-de-marketing-2/

 

Sepa como mejorar el packaging de sus productos

 

 

 

Hace poco hablamos sobre la importancia del packaging como herramienta para acercarnos a los consumidores. Y es que no sólo hay que preocuparse por la calidad del producto, sino también por la calidad del diseño del envoltorio o contenedor.

Y si bien es una labor que debemos confiarla a los profesionales, nosotros también podemos aprender como reconocer si nuestro packaging será realmente efectivo para nuestros clientes.

Entonces, ¿qué es lo que buscamos para un diseño efectivo?

La belleza del packaging no debe ir en contra de la naturaleza de nuestro producto. Eso significa que no debemos exagerar un diseño que se ve muy bien pero que no tiene nada que ver con el producto que vendemos.

Siempre debemos buscar un diseño que haga que nuestro producto resalte por sobre su competencia, que atraiga rápidamente la atención de los consumidores al verlo en un anaquel.

Proponga una idea diferente a la que su competencia usa, sea creativo. Puede parecer complicado, pero en realidad puede empezar dando un paso sencillo: estudie a su competencia y evite repetir esos diseños.

Entrégueles a sus clientes una imagen realista de su producto. No engañe a sus consumidores ofreciéndoles imágenes alejadas de la realidad, puesto que esto conducirá a que terminen decepcionados de su producto.

Piense a largo plazo y apueste por diseños versátiles que puedan adecuarse a toda una línea de productos. Y es que así como ahora sacó una línea de jugos de naranja, mañana podría estar apostando por una línea de jugos de maracuyá, fresa, piña, etc.

No olvide que, ante todo, un envase debe ser práctico. Así que no permita que el diseño atente contra esta característica básica de su producto y, en cambio, adapte el packaging a la practicidad del envase. 

Dirección:

 http://plusempresarial.com/Marketing-detail/sepa-como-mejorar-el-packaging-de-sus-productos/

Marketing, Felicidad (sentimientos y emociones)

 

La compra de un producto es, en el 99 por ciento de las veces, la consecuencia de un impulso, de un sentimiento o emoción que solo se ha razonado en parte.

Hace tres meses que vengo estudiando un diplomado de marketing (marketing digital para ser más exacto) y en uno de los trabajos de grupo a presentarse el tema a tratar fue Megatendencias, y es justo a raíz de este que surge la idea de este post.

De un tiempo a esta parte la tendencia de las marcas es volver a trabajar en la dirección de la felicidad, de hacer a la gente más feliz. Es decir, vincular las diversas emociones del ser humano con la marca estableciendo una conexión especial. Hoy con el auge del social media y redes sociales esa conexión con el cliente se hace mucho más intensa.

Definitivamente los seres humanos tenemos una reacción involuntaria que nos lleva a anular cualquier otro tipo de análisis (comparativas de precios)  y recordar exactamente el anuncio de la marca que evocó una emoción positiva.

Coca Cola quizás sea la marca más representativa de este tipo de marketing, lo cual podemos identificar en cada una de sus campañas donde nos invita a destapar la felicidad.

Las empresas deben aprovechar las ventajas de asociar a la marca con una emoción, más que con argumentos lógicos y competitivos, tal como lo menciona  Gerard J. Tellis quien menciona 5 ventajas de relacionar tu marca a una emoción:

No genera defensas: cuando te emociona un anuncio sobre una marca, olvidas hacer comparativas de precios o calidad, simplemente lo compras por que esa marca despertó en ti algo que te motivo a escogerlas por encima del resto.

Las emociones requieren menos esfuerzo por parte del cliente: una marca con publicidad que atiende a la emoción requiere un menor esfuerzo cognitivo por parte del consumidor.

Es más interesante y estimulante:

La facilidad para recordar, posicionar:

Una mayor influencia y persuasión: incrementará el nivel de atención al comercial, por lo que fortalecerá su nivel de posicionamiento y persuasión.

Como este espacio no pretende impartir una clase de marketing, y como una imagen vale más que mil palabras, veamos algunos ejemplos de empresas, marcas y publicidad peruana, que han estado implementando este nuevo concepto de marketing:

Coca Cola

"Me gusta que lo más importante siga siendo ser Feliz". Presentado hace 8 dias en su canal oficial mundial de youtube, la campaña para el Perú llamada Historias Reales busca resaltar que la felicidad está en aquellos momentos cotidianos en nuestras vidas y lo simple que es encontrarla.

Dirección:

https://felicidadenpost.lamula.pe/2011/11/08/marketing-felicidad-sentimientos-y-emociones/losrichis/

Diseñando Emociones

 

Preámbulo

Juan Antonio Maestro, vicerrector de investigación de la Universidad Nebrija.

Esta introducción no comenzó con la típica pregunta “¿qué es el diseño?”, sino con: “¿Cuál es el objetivo del diseño?” ¿La respuesta? El diseño sirve para mejorar el mundo, la vida de las personas. No se trata de una simple suma de funcionalidad y estética, sino que se introduce el término “persona” en la ecuación. “Personas”, es decir: seres emocionales, no racionales, que se mueven por sensaciones, emociones y supervivencia. Al final, todo se reduce a un “siento, luego existo”.

Entonces, ¿existe el diseño emocional o el diseño es emocional?

El preámbulo concluyó diciendo que no existe una receta para obtener el éxito en un diseño para personas, sino que el éxito consiste en intentar ser mejor cada día, querer trascender, no conformarse. Se trata, sin duda, de una actitud que se contagia, y que toda persona, no sólo los diseñadores, debería hacer propia.

El estado del diseño emocional

Profesor Rodrigo Martínez de la Universidad Nebrija y promotor de la jornada, que se encuentra actualmente realizando un doctorado de diseño industrial en la materia de diseño emocional.

¿Por qué necesitamos la emoción en el diseño?

Hubo una época en la que el diseño se centró en la función. El diseño se regía según los parámetros de los diferentes funcionalismos, hasta que diseñadores como Ettore Sottsass se atrevieron a decir que hay que ser emocional. Con su diseño Valentine para Olivetti introdujo plástico inyectado de color en un mundo ajeno al material, haciendo así un llamamiento a la emoción.

Para diseñar emocionalmente, se busca un modo de entender la conducta de las personas: los productos han de conectar, y no ser puramente racionales, aflorando así en el usuario estados de ánimo.

La emoción está cada vez más presente en los productos dados los cambios en los hábitos de consumo. La necesidad real que aporta un producto se ha diluido con el tiempo, llegando a lo que hoy se conoce como la Era del Consumismo. En definitiva: los productos emocionales han de aportar algo a los consumidores.

Se dice que todos los productos tienen un alma, una objetalidad: la capacidad de atraer o repeler a las personas, de provocar emociones. Se diferencian tres etapas generales en las diferentes teorías sobre el diseño por las que pasa el producto: en primer lugar, el producto llama al usuario (un estado visceral); a continuación el usuario y el producto se enfrentan (se tiene en cuenta la usabilidad); finalmente, el usuario habla del producto sobre sus experiencias vividas (emoción). De esta última etapa sale la sensación que considera que deshacerse de un producto implica deshacerse de recuerdos.

A través de los atributos de un producto se pueden generar emociones, pasando de lo intangible a lo tangible, de las emociones a los sentidos. Por ello es importante conocer las herramientas de las que disponemos como diseñadores, sin perder de vista al usuario y conocer sus aspectos tanto racionales como emocionales: un diseño que no funciona, no llega al usuario, pero tampoco lo hace un diseño que no conmueve.

Existen normas para productos funcionales, pero no para productos placenteros, por lo que se distinguen dos tipos de metodologías: una a priori, en la que el usuario se integra en el proceso de diseño; otra a posteriori, en la que se analizan las experiencias del usuario. El modelo a priori es el que se desarrolla en el resto de las ponencias, y es un principio básico para que los diseños creen verdaderas emociones en los usuarios.

Para concluir sobre el estado del diseño emocional:

• El diseño industrial está en constante evolución, y es el punto central del entendimiento de la sociedad.
• Los diseñadores deben estar implicados en las emociones, entenderlas, así como ser conscientes de su importancia.
• Un diseño no puede gustar a todo el mundo. Por ello es importante conocer a la sociedad y focalizar el usuario objetivo.
• No existe una regla para que un diseño sea emocional, se trata de una valoración del usuario.
• El diseño emocional no es una dimensión del diseño, es su presente y su futuro.

El diseño orientado por el usuario

Nalia Campos Soriano, socióloga que trabaja en el departamento de diseño aplicado a las personas del instituto de biomecánica de Valencia.

Para diseñar de manera orientada al usuario, es necesario conocer qué emociones se quieren despertar. Hoy en día, las personas están sobre informadas, saben de todos los temas, conocen sus necesidades y quieren expresarse: 24 horas de video subido a YouTube por minuto, trece millones de artículos en Wikipedia escritos por usuarios, cuatro millones de fotos en Flickr y mil millones de mensajes al día vía What’s Up lo corroboran.

Es importante destacar que los usuarios no sólo son validadores de diseño, sino que también son personas creativas e innovadoras (cuando sus ideas creativas tienen algo de valor) y codiseñadores de muchos productos a través de la personalización. Preguntar al usuario aumenta las posibilidades de éxito, escuchándolo y leyendo la información que aporta de manera latente o inconsciente. Al fin y al cabo, las personas son el eje central del diseño, de la innovación.

Sin embargo, el diseño no ha de ser liderado por los usuarios, sino debe de estar orientado a ellos. Es el diseñador quien debe traducir y filtrar las necesidades de los usuarios, que no siempre son conscientes de qué es lo que realmente buscan.

Para realizar estos diseños orientados al usuario, en IBV se combinan metodologías con tecnologías y diseñadores. Estas son algunas de las metodologías y tecnologías utilizadas:

• Ingeniería emocional. Busca crear historias de amor entre un producto y un usuario. Se determinan las emociones que quiere sentir un usuario al enfrentarse a un producto.
• Técnica de co-creación. Los usuarios participan en la creación de prototipos e ideas.
• Técnicas de medida de opinión. Estas técnicas se realizan a través de grupos de discusión, encuestas y entrevistas.
• Netnografía. Consiste en rastrear lo que dice el usuario en internet sobre el producto o la empresa.
• Eye-tracking. Permite seguir el movimiento del ojo de un usuario para determinar qué es lo que más impacta y dónde se retiene la mirada. Permite también determinar si las publicidades son efectivas o si la organización de una página web permite al usuario navegar por ella sin problemas.
• Medidor de emociones. Permite medir las emociones del usuario al enfrentarse a un producto, a través de electrodos situados en el entrecejo, a la altura de la mueca de la sonrisa y en la mano, para medir la sudoración.

Para concluir la ponencia, se han citado casos en los que el Departamento de diseño aplicado a las personas de IBV ha utilizado las técnicas citadas anteriormente. En un primer caso, una empresa que comercializa ortesis muñequeras querían mejorar la percepción emocional que tenían los usuarios del producto. La empresa se mostraba reacia a eliminar el color carne de las muñequeras, pese a su asociación con lo antiguo. Se realizó un Repertory Grid, una tabla en la que se determinaron los atributos importantes que la muñequera debía cumplir, de modo a poder comparar los diferentes modelos y determinar en qué grado cumplía cada una de ellas dichos atributos. Una serie de análisis cualitativos organizaba los comentarios de los usuarios en reuniones de grupo, y una serie de estadísticas cerraron la investigación.

Para el nuevo packaging de Black Magic de Nestlé, se utilizó la ingeniería emocional, en particular el Conjoint Analysis (análisis conjunto) en Italia y Francia, donde se comercializa el producto. En el caso de los packaging, existen dos momentos de la verdad: cuando el producto se ve cerrado y cuando se ve abierto. Por ello fue necesario parametrizar los requisitos de diseño en los que la empresa dudaba, y realizar dieciséis prototipos. Se destaca en este caso que un número tan elevado de prototipos sólo se pueden realizar en grandes empresas que puedan permitírselo. A partir de los dieciséis prototipos y la participación de un grupo de usuarios, se decidió qué packaging era el más adecuado.

Una serie de proyectos con cerámicas fueron los ejemplos para hablar de cómo solucionar problemas de comunicación. En un primer caso, Azteca, una empresa de cerámica personalizada que quería comunicar un producto nuevo. Para esta empresa, arquitectos (los usuarios del producto) participaron a la hora de crear el stand, para que la comunicación se entendiera e invitase a comprar. En un segundo caso, una empresa quería saber por qué su producto no se vendía como se esperaba. ¿La respuesta? El producto no se entendía según los criterios del diseño, por lo que existían fallos en la comunicación a solucionar.

Finalmente, se habló de Mobipark, el parque infantil del futuro. Para este proyecto, acualmente en proceso, se realizaron sesiones creativas con los padres, que también consumen este tipo de productos y buscan lo mejor para sus hijos.

Cocreando con personas: metodologías de diseño participativo

Maritza Guaderrama. Directora de investigación Dnx / Designit.

Dnx explota la innovación en las empresas, dándole sentido a partir de las personas. Sin embargo, para que se dé esta innovación, es importante cambiar el método de trabajo: adaptarse en todos los sentidos a los cambios y no aferrarse a modelos ya desfasados. Para ello, es indispensable el usuario, pero también la multiculturalidad y mutidisciplinaridad.

Guaderrama asegura que la ecuación “innovación implica éxito” es peligrosa. En cambio, “agilidad implica éxito”: sacando muchos prototipos se puede averiguar cuál de ellos realmente funciona en la sociedad.

Para innovar, es importante dotar de un nuevo formato a las ideas. Es necesario prototipar, crear conceptos visuales, y no plasmar irremediablemente por escrito las ideas: un vídeo, un objeto es mucho más potente que quince páginas de documento impreso o una docena de diapositivas en una presentación mal explicada.

La innovación requiere el uso de las ciencias sociales de cara a las ideas, así como de la capacidad de extrañamiento del diseñador, la visión del mundo desde una nueva perspectiva. Cuestionarse, por qué no hacer las cosas de una manera diferente, y por qué se hacen como se hacen, es primordial. También es necesaria la capacidad de inmersión por parte de los equipos multidisciplinares de diseño en la vida de los usuarios, de modo a entender realmente sus necesidades.

La cocreación, el hecho de pensar colectivamente, permite intercambiar experiencias e ideas en equipo, de una forma metódica y fluida, con los usuarios. Esta cocreación ha de darse no solamente de una manera literaria (como se mencionaba anteriormente), ya que “se piensa mejor con la cabeza y las manos”.

Hoy en día, las empresas ya no presentan un briefing detallado, ya que no saben qué hacer (y “el cliente tiene derecho a no saber exactamente lo que quiere”). Es por eso que los proyectos empiezan en lo que se denomina Fuzzy Front End. Así, hay que empezar explorando las aguas de la incertidumbre, siguiendo una metodología, para obtener una serie de ideas.

Existen tres premisas básicas de la cocreación:

• todos somos creativos,
• todos tenemos sueños y deseos,
• las personas pueden expresar y proyectar mejor sus sueños y miedos usando estímulos ambiguos y lenguajes alternativos.

Las empresas han de conocer el pasado y el presente del usuario, para ayudar a proyectar y construir su futuro. Para ello se pueden emplear técnicas como el collage o mapas en dos dimensiones, los mock ups en tridimensionales, prototipos de papel y modelos espaciales (escenarios). Siempre hay que tener en cuenta que los usuarios no son diseñadores. Son creativos, sí, y tienen ideas y opiniones, pero no son diseñadores. Por ello los conceptos que esbozan no han de ser tomados de manera literal, sino buscar el sentido que da el usuario a su futuro y su vida.

Todas estas técnicas y metodologías de diseño participativo requieren una gran preparación. Se ha de diseñar la sesión de cocreación, y programar una sesión piloto con el cliente, para que entienda al usuario y posteriormente conozca dónde confluyen sus ideas y expectativas.

 

Dirección:

 http://lor.lescano.es/blog/2011/11/23/disenando-emociones-parte-1/